Лампа, которая вдыхает новую жизнь в материалы, ранее считавшиеся отходами.

Делиться
Что отличает новинку от настоящего инновационного решения? В то время как новинка быстротечна, динамична и часто краткосрочна, инновация проистекает из более обдуманного процесса, внося постоянные изменения в наши привычки, повседневную жизнь и даже общество. В дизайне нам нужно отойти от одержимости новым и сосредоточиться на переосмыслении ценности материалов, отточенных временем – вещей, когда-то считавшихся устаревшими или мусором, которые могут быть возвращены к жизни и оживлены.

Неделя голландского дизайна 2024 (Эйндховен, с 19 по 27 октября) стала насыщенной площадкой для таких диалогов. Участвуя под темой «Это будущее в настоящее время недоступно», Isola Design подчеркнула критическую роль дизайна в решении срочных мировых проблем. С более чем 100 экспонентами на четырех различных выставках в Area 51 в районе Strijp-S, одна экспозиция выделялась особенно: «Формы, что раскрываются». Эта выставка представила слияние традиционного дизайна и передовых инноваций, уловив дух дизайнеров, которые переосмысливают методы и способствуют междисциплинарному сотрудничеству.

Одним из ярких примеров такого междисциплинарного подхода является сотрудничество между студиями Blom&Blom и vanPlestik, двумя студиями с отличными, но дополняющими друг друга подходами к устойчивости. Blom&Blom, известные восстановлением промышленного освещения, и vanPlestik, эксперты по преобразованию переработанного пластика в индивидуальные, циркулярные продукты, объединили усилия, чтобы представить на предварительном просмотре их первую лампу из коллекции Mutualism. Эта подвесная лампа объединяет 3D-печать с древним искусством литья меди, представляя два контрастных материала – оба переработанные и переплавленные – в новой выразительной форме. Сотрудничество подчеркивает трансформационную мощь дизайна в создании устойчивых решений.

Blom&Blom, основанные двумя братьями, увлеченными восстановлением забытых промышленных предметов, считают, что даже в самых обыденных предметах скрыт неиспользованный потенциал. Их работа вращается вокруг вдохновения новой жизнью в заброшенные промышленные светильники, переосмысливая эти объекты с современной точки зрения. Ручная работа в Нидерландах, каждый предмет тщательно восстанавливается командой ремесленников и инженеров, обеспечивая сохранение истории при одновременном принятии современной функциональности.

vanPlestik подходит к устойчивости с другой точки зрения, фокусируясь на потенциале циркулярных пластиков. С помощью 3D-печати в больших масштабах они преобразуют отходы в индивидуально спроектированные предметы интерьера. Их коллекция мебели доказывает, что переработанный пластик может гармонично вписаться в современные интерьеры, бросая вызов мнению, что устойчивость – это роскошь или последняя мысль. Этос vanPlestik ясен: будущее дизайна не в создании чего-то полностью нового, а в переосмыслении и вторичном использовании того, что уже существует.

Несмотря на различие их методов, обе студии разделяют глубокую приверженность ремесленности, устойчивости и точности. Их сотрудничество соединяет эти ценности для создания серии светильников, сделанных в основном из переработанных материалов.

Лампа в центре этого сотрудничества – пример переосмысления материалов. Она имеет две 3D-печатные тени, поддерживаемые ручно отлитым медным кольцом. Несмотря на их резко разные текстуры и состав, материалы имеют неожиданное сходство: оба обычно находятся в повседневных предметах – таких как упаковка, проводка и сантехника – которые часто выбрасываются без лишних размышлений. Преобразуя эти недооцененные материалы, дизайнеры раскрывают их скрытый потенциал.

Ручно отлитое медное кольцо изготовлено из медного лома, переплавленного и обработанного окислением для создания мраморной, патинированной поверхности. Тени лампы напечатаны на 3D-принтере из упаковочных отходов, и небольшие несовершенства этого выдавленного материала в сочетании с его толстыми, волнистыми слоями создают богатый, похожий на стеклянный эффект. Модульный дизайн ампулы Mutualism гарантирует, что ее можно легко ремонтировать или перерабатывать, подчеркивая важность долговечности и циркулярности в современных практиках дизайна.

Проект Mutualism напоминает нам о том, что то, что часто выбрасывается, все еще обладает огромным потенциалом. Это размышление о силе дизайна найти ценность в кажущемся бесполезным – превратить отходы во что-то значимое. Это суть дизайна: видеть потенциал в том, что другие считают сломанным, фокусируясь на восстановлении и обновлении. Проект призывает к действию и оптимизму, вдохновляя нас верить, что мы можем оказать положительное влияние на мир.

Дизайн давно является мощным инструментом переформатирования общества, не только влияя на то, как мы потребляем, но и вызывая на переосмысление привычек, способствующих ухудшению состояния окружающей среды. Если дизайн должен оставаться силой добра в следующие десятилетия, мы должны развивать навыки, приоритетными задачами которых являются трансформация и создание устойчивых решений. Устойчивость не может быть преходящим трендом; она должна быть вплетена в саму ткань дизайна. Это не роскошь и не мысль, приходящая в последнюю очередь – это основной принцип, который должен руководить каждым творческим решением.

Источник