Этот год стал еще одним вехой для индийских архитекторов в плане расширения границ современной практики по всей стране. Заметной тенденцией среди проектов, представленных на ArchDaily, стало принятие текучих форм, которое является тонкой данью уважения местной традиционной архитектуре и одновременно постепенным отходом от наследия индийской модернистской архитектурной лексики. Практика индийской архитектуры развивалась таким образом, чтобы отражать более глубокое вовлечение в местные контексты наряду с готовностью экспериментировать с глобальными влияниями. Такой подход, вероятно, сохранится в будущем, открывая двери для новых архитектурных выразительных форм в стране.
Где дизайн выходит за рамки жестких геометрий, чтобы отпраздновать текучесть, архитекторы на всем субконтиненте переосмысливают пространственные переживания с формами, которые текут, сливаются и дышат. Бросая вызов традиционным архитектурным парадигмам, эти проекты продолжают черпать вдохновение и распространять глубоко укорененные культурные нарративы. В случае Индии, принятие текучести в архитектуре отражает взаимодействие тем: материаловедение, память, ремесленное мастерство и живой контекст пространства.
+ 11
Ремесленное мастерство и материалы
Ремесленное мастерство и материалы всегда были центральными для индийской архитектуры. Изысканные детали и умелое искусство традиционных структур отражают глубокое понимание материалов - их свойств и возможностей. В современной практике это наследие продолжает вдохновлять на творчество, что очевидно в современных исследованиях текучих форм. Эти дизайны отмечают ремесленное мастерство, переосмысливая старые техники с современной чувствительностью, расширяя границы того, что можно представить с местными материалами и методами строительства.
Дом на пустошах / Earthscape Studio
Дом на пустошах - это изучение материалов и ремесла, которое архитекторы называют "архитектурой складок". Самодостаточная 4½-дюймовая оболочка демонстрирует невероятное ремесленное мастерство, используя слои "тхаппи" и глиняной штукатурки для создания конструкции без традиционных балок и столбов. Внимание к деталям материала исключительное - от индивидуально изготовленной встроенной мебели до каменных дверных ручек, вырезанных на объекте, до использования отходов дерева, каждый элемент говорит о глубоком понимании местных материалов и ремесленного навыка. Традиционные известковые штукатурки, протекающие по поверхностям, создают не просто здание, но и созданный вручную ландшафт, который динамично отзывается на свою окружающую среду.
Центр для инклюзивного роста и конкурентоспособности для Тапми / The Purple Ink Studio
Ремесленное мастерство выходит на первый план благодаря вдохновению проекта традиционными "чхатрисами" - бамбуковыми солнцезащитными козырьками, типичными для Варанаси. The Purple Ink Studio сотрудничала напрямую с опытными ремесленниками, создавая сеть парасоль, которые не только предоставляют защиту от погоды, но также сохраняют и отмечают местные ремесленные техники. Интерьеры подчеркивают сырую материальность и тактильность, намеренно связывая прошлые традиции ремесла с современным дизайном. Проект становится ярким примером того, как традиционное ремесленное мастерство может быть переосмыслено в современных академических пространствах.
Toy Storey Residence / Wallmakers
Проект Wallmaker демонстрирует ремесленное мастерство через творческое использование отброшенных игрушек в качестве структурных элементов. Команда превратила потенциальный отход в критический дизайнерский признак, создавая кантилеверную веранду, поддерживаемую усиленными игрушками. Использование сжатых стабилизированных земельных блоков (CSEB), сделанных из почвы на месте, демонстрирует глубокую приверженность местным материалам и строительству с низким собственным энергопотреблением. Традиционное оксидное покрытие и оболочка крыши из ферроцемента дополнительно подчеркивают изысканный подход к материальности, уменьшая армирование и приветствуя устойчивые строительные техники.
Культура и контекст
Другая тема возникает из глубокого диалога архитектуры с культурой и контекстом. Текучие формы не являются просто абстрактными художественными заявлениями. Это пространственные путешествия, которые поддерживают слоистые и многозначительные переживания индийской жизни. Архитектурные пространства задуманы как средства, реагирующие на окружающую среду, социальные и культурные ритмы. Дизайны текут, как вода, адаптируясь, меняясь, создавая бесшовные переходы между внутренним и наружным пространствами, между общественным и частным, между исторической памятью и современными стремлениями.
Amoeba Office / Hiren Patel Architects
Офис "Amoeba" воплощает культурный контекст через свой текучий дизайн, вдохновленный традиционными индийскими архитектурными принципами. Центральная веранда, напоминающая типичную планировку индийских домов, создает коммунальное пространство, которое поощряет неформальное взаимодействие - ключевой аспект индийской социальной культуры. Дизайн разрушает жесткие корпоративные архитектурные границы, вместо этого создавая текучее, адаптируемое пространство, отражающее характер активного коммерческого духа Сурата.
Vaazh House / Vy architecture studio
Vaazh House прекрасно воссоздает тамильские пространственные традиции через текучую форму. Изогнутая стена, проходящая через двор, является не просто архитектурным элементом - это форма, которая воплощает культуру принадлежности, соединяя землю и крышу в трехмерном переживании, которое приглашает к множественному взаимодействию. Тиннай (традиционная приподнятая веранда) становится ключевым элементом, вырабатывая границы между частными и общественными пространствами. Двор, который приглашает птиц, насекомых и общину, отражает глубоко укорененное культурное понимание дома как дышащей сущности, выходящей за рамки человеческого жилища. Изгибаемая кривая становится средством повествования, создавая пространства для наблюдения за облаками, ловли дождя и собирательства общины.
Кокон дошкольной подготовки в международной школе Bloomingdale / andblack design studio
Дизайн школы является переосмыслением образовательных пространств через текучую форму. Волнистая крыша и смазанные границы между внутренними и наружными пространствами создают учебную среду, которая отражает прогрессивный культурный подход к образованию. Устраняя традиционные классные стены и создавая взаимосвязанные текучие пространства, дизайн говорит о современном понимании обучения как органического, динамичного процесса. Здание само становится ландшафтом, с его изогнутой формой, имитирующей
natural contours, symbolizing an educational philosophy that views learning as a flowing experience rather than a rigid and compartmentalized process.
2024, 23.12
